18 marzo 2013

SENSUALIDAD, BELLEZA Y DOMINIO: SERGE MARSHENNIKOV. SERGE MARSHENNIKOV: EL DOMINIO DE LOS RECURSOS TÉCNICOS.

 
 
Serge Marshennikov (Fragmento obra)
 
 
 
"Llena de barcas ibas y de arena desnuda entre tus pechos,
ante tu voz los saltos, las alegres mañanas de andar por escondites,
la luz de las pavesas, al tomar en tus manos las incógnitas,
la sensación abierta de las sílabas,
el no tener más fin que renacer, para gritar de pronto.
La conciencia, como un papel en blanco, un palimpsesto
en el que nada escrito podía deshacerse.
Y llena de violetas y en tus palmas las olas remozando
la mar a cada instante. El pelo desconchado en los abriles,
llena de sed la boca y en el vientre
la rosa todavía. Colma de risa entonces, cuajada de gorriones,
te veía venir, te veo ahora, te reconozco, palpo
la verdad infinita de unos cuántos días que ya el tiempo
ha vestido de gris en las miradas".
 
-Dolors Alberola, "Primeros años"-
 
 
 
 
 
 
Obra de Serge Marshennikov.
 
 
SERGE MARSHENNIKOV
 
Artista ruso, nació en Ufa (Bashkiria, URSS), en 1971.
 
Realismo, belleza, delicadeza, armonía, ¿sensualidad o erotismo?, y sobre todo un gran dominio de los recursos técnicos. Así es la obra de Marshennikov.
 
 
 
 
 
Fragmento obra de Marshennikov.
 
 
Su pintura cautiva y el empleo de la luz fascina.
La mujer en su obra: la belleza y su plenitud.
 
Finura, encanto y la perfección en la composición.
 
Destaca la calidad en las carnaciones y las transparencias.
 
 
 
 
 
 
Obra de S. Marshennikov.
 
 
Un realismo asombroso con un estilo pictórico que nos recuerda a grandes maestros de la historia de la pintura y que se conjuga a la perfección con la pintura contemporánea de hoy y con una atmósfera muy cálida.
Un estilo romántico en el que sus mujeres se muestran ausentes a nuestra mirada.
 
 
 
 
 
S. Marshennikov.
 
 
A Marshennikov su madre ayuda y costea clases de pintura y dibujo, desde muy pequeño.
Tras recibir numerosos premios por sus trabajos en acuarela y pastel finalmente Serge decide finalmente dedicarse exclusivamente a la pintura y de manera profesional.
 
Cuando finaliza sus estudios en la Escuela de Arte de Ufa continúa en la Academia Repin de Bellas Artes, una de las más prestigiosas del mundo en San Petersburgo.
 
 
 
 
 
 
Obra de Serge Marshennikov.
 
 
Marshennikov es uno de los alumnos con más talento de la academia y por esta razón hace el postgrado con la ayuda de su rector, el profesor Milnikov.
 
El año de su graduación, en 1995, es cuando realiza su primera exposición individual, en la Galería Sangat, consiguiendo un rotundo éxito, es a partir de este momento cuando el artista es invitado a realizar diversas exposiciones y sus obras son muy cotizadas.
 
 
 
 
 
 
Fragmento obra de Serge Marshennikov.
 
 
 
 
 
 
S. Marshennikov.
 
 
Sus obras empiezan a mostrarse en importantes museos, en Estados Unidos, y a nivel internacional en importantes colecciones privadas en Gran Bretaña, Francia, Rusia y Japón entre otras.
Sus obras también han sido subastadas en las casas de subastas más importantes del mundo, como Christie´s.
 
Fue elegido "Top 30" en 2008  por la Sociedad de Retrato de América.
 
 
 
 
 
 
S. Marshennikov.
 
 
 
 
 
 
Obra de Serge Marshennikov.
 
 
 
 
 
 
S. Marshennikov.
 
 
Su obra está influenciada por Lucien Freud.
 
"En la cultura de la fotografía hemos perdido la tensión que origina la capacidad de censura del modelo sobre el retrato pintado"
 
-Lucien Freud-
 
Para Lucien la diferencia entre pintura y fotografía es ésta:
 
"El grado en que los sentimientos pueden intervenir en la transacción de las dos partes. La fotografía puede hacerlo mínimamente y la pintura en proporciones ilimitadas".
 
 
 
 
 
 
 
Obra de Serge Marshennikov.
 
 
En esta obra Serge nos sigue mostrando la belleza femenina en todo su esplendor y sensualidad , y utiliza una espléndida paleta de color.
 
 
 
 
 
 
Serge Marshennikov.
 
 
La luz en sus obras es extraordinaria.
 
 
 
 
 
 
 
Fragmento obra de Marshennikov.
 
 
 
Obras de Serge Marshennikov
 
 
 
 
 
 
"Nada es menos real que el realismo. Los detalles son desconcertantes. Sólo por medio de la elección, la omisión y la acentuación avanzaremos hacia el verdadero significado de las cosas".
 
-Georgia O´Keeffe-
 
 
 
 
 
 
Serge Marshennikov.

04 marzo 2013

KAHLIL GIBRAN. KAHLIL GIBRAN: OBRAS Y MANUSCRITOS. GIBRAN KHALIL GIBRAN.

 
 
 
"...Y la belleza no es una necesidad, sino un éxtasis. No es una sedienta boca, ni una vacía mano extendida. Sino, más bien, un corazón ardiente y un alma encantada: No es la imagen que ves ni la canción que escuchas.
La belleza es una imagen que ves cerrando los ojos y una canción que escuchas tapando los oídos"
 
- Gibran Khalil Gibran, en El Profeta, 1923-
 
 
 
 
 
GIBRAN KHALIL GIBRAN
 
 
Kahlil Gibran, nació en Becharre, Líbano, 1883- Nueva York, EE.UU, 1931.
 
Escritor y pintor libanés, nació el 6 de enero de 1883 en el seno
de una familia católica maronita.
Debido a la dominación turco-otomana, a los doce años se exilió a Estados Unidos junto con su madre y hermanos.
Vivió en Boston hasta los veintiocho años, edad en que se mudó a Nueva York, donde murió el 10 de abril de 1931.
 
Fue un gran artista sobre todo en dibujo y acuarela.
Expuso por primera vez sus dibujos en Boston en 1904.
 
Por un error en la escuela queda registrado como "Kahlil Gibran"
 
 
 
 
Kahlil Gibran.
"Las edades de la mujer"
Óleo sobre lienzo, 1910.
Museo Soumaya, México.
 
 
 
 
 
Como artista destacó por sus retratos y dibujos de desnudos.
 
Como poeta cantó a la existencia cotidiana desde una óptica mística e idealista que incorpora el pensamiento oriental y occidental.
 
 
 
 
 
 
"En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente"
 
- Kahlil Gibran-
 
 
 
 
 
Manuscrito "El Profeta".
c. 1923.
Tinta sobre papel.
Museo Soumaya. México.
 
Es uno de los cinco libros más leídos en todo el mundo.
 
Su primer borrador (1903) fue titulado "Para que el universo sea bueno".
Después de veinte años, finalmente fue publicado en inglés, traduciéndose pronto a más de cuarenta idiomas.
 
 
 
 
 
 
Fue el periodo entre guerras el momento histórico en que "El Profeta" (1923) reconcilió el pensamiento oriental con el occidental, a través de proverbios ricos en sabiduría sobre la vida, el amor, la dicha, la tristeza y otras emociones universales.
 
 
 
 
 
Kahlil Gibran.
"Espíritu de los centauros"
Óleo sobre lienzo, 1913.
Museo Soumaya, México.
 
 
 
 
 
 
 
 
"Manuscrito El Loco"
Tinta sobre papel, 1918.
Museo Soumaya, México.
Kahlil Gibran.
 
 
 
 
 
En "El Loco", el artista y escritor explora la relación del ser humano con Dios y el mundo, a través de la voz de un hombre que otros suponen un loco.
 
Es el primer libro que escribió directamente en inglés y el punto clave de su literatura de la sabiduría o relativo a ella.
 
En este texto se encuentra el fragmento de los siete egos que representan los estados del alma entre los que se encuentran la pena, la dicha, la nostalgia y la muerte.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
"Retrato de Emile Michel"
Kahlil Gibran.
Óleo sobre lienzo, 1909.
Museo Soumaya.
 
 
 
 
 
Micheline la llamaban sus amigos, era profesora de francés y posó para el artista, ella y Gibran se convirtieron en grandes amigos.
 
 
 
 
 
"Autorretrato y musa"
Óleo sobre lienzo, 1911.
Kahlil Gibran.
Museo Soumaya, México.
 
 
"La mitad de lo que digo no tiene sentido, pero yo digo que para que la otra mitad se pueda alcanzar"
 
- de"Arena y espuma", 1926, Kahlil Gibran-
 
Es una de sus frases más destacadas y John Lennon siguió esta línea para su canción "Julia".
 
Durante una exposición conoce a Mary Elizabeth Haskell, diez años mayor que él, su correspondencia revela que fueron amantes durante muchos años y su amistad duró hasta su muerte.
 
Gibran expresó de que lo enterraran en el Líbano, y su deseo se cumplió cuando Mary Haskell y su hermana compraron el Monasterio Mar Sarkis y desde entonces convertido en Museo Gibran.
 
Fue voluntad suya que todo el contenido de su estudio fuera para Mary, y ella donó un centenar de sus obras al Museo de Arte Telfair en Savannah, Georgia.
 
Junto a su tumba figuran estas palabras:
 
"...Estoy vivo como tú, y yo estoy de pie a tu lado. Cierra los ojos y mira alrededor, puedes verme delante de ti"
 
 
 
 
Todas las fotografías que ilustran esta entrada están realizadas con mi cámara de fotos.